映画『この本を盗む者は』は、書物の街が物語世界に塗り替わっていく発想で観客を引き込む作品です。
ページをめくるたび景色が変わるような映像体験が支持される一方で、物語の掘り下げや説明の少なさに物足りなさを感じる声もあります。
この記事では、あらすじを押さえたうえで、口コミ・評判で多い評価ポイントと賛否が分かれる理由を整理します。
さらに原作小説の特徴にも触れ、どんな人に向く作品かを分かりやすくまとめます。
作品概要と基本情報
『この本を盗む者は』は、深緑野分（ふかみどり のわき）の同名小説を原作とした劇場アニメ作品です。
書物の街として知られる読長町を舞台に、本が盗まれたことで街全体が物語の世界へと変貌していく異変を描きます。
物語の中心にいるのは、巨大書庫・御倉館を管理する家に生まれた少女・御倉深冬（みくら みふゆ）です。
本を守る一族に属しながら、本人は本を好きになれずに育ってきました。
そんな彼女の前に、本の呪いによって変質した世界が現れ、深冬は不思議な少女・真白（ましろ）とともに、本泥棒を追って本の世界を巡ることになります。
本作の特徴は、ひとつの異世界ではなく、盗まれた本ごとに異なる物語世界が立ち上がる構造にあります。
ジャンルや空気感が切り替わるたびに、街の姿や人々の振る舞いまでもが変化し、物語そのものが現実を侵食していく感覚が強調されます。
上映時間は85分と比較的短く、説明よりも体感を重視した構成が採られています。
複数の世界をテンポよく巡る展開は、映像作品としての没入感を意識した設計になっており、物語体験型のアニメとして位置づけられる作品です。
あらすじと物語の流れ
書物の街・読長町では、巨大書庫「御倉館」を中心に、本とともに生きる文化が根づいています。
その御倉館を代々管理してきた家に生まれたのが、少女・御倉深冬です。
しかし深冬自身は、本に囲まれた環境で育ちながらも、本を好きになれずにいました。
ある日、御倉館の蔵書が何者かによって盗まれます。
それをきっかけに、読長町は異変に襲われ、街の一部が物語の世界へと変貌してしまいます。
これは、本が盗まれた際に発動する呪い「ブックカース」によるものでした。
町を元に戻すためには、本泥棒を捕まえ、呪いの鍵となる物語を解き明かさなければなりません。
深冬は、犬耳を持つ不思議な少女・真白と出会い、行動をともにすることになります。
二人は盗まれた本が生み出す世界を渡り歩きながら、異変の原因と本泥棒の正体を追っていきます。
物語が進むにつれて、御倉家が背負ってきた秘密や、深冬が本を遠ざけてきた理由も徐々に明らかになります。
本の世界を巡る冒険は、やがて深冬自身の過去と向き合う旅へと変わっていきます。
口コミ・評価の傾向
本作の評判は、強く絶賛される声と、物足りなさを指摘する声がはっきり分かれる傾向にあります。
全体としては中程度からやや好意的な評価が多く、「合う人にはしっかり刺さるが、万人向けではない」という受け止め方が目立ちます。
肯定的な評判で多いのは、本の世界を巡る構造そのものへの評価です。
物語ごとに世界観や色彩、空気感が切り替わる点が新鮮で、映像作品としての体験を楽しめたという声が多く見られます。
上映時間が短めなこともあり、テンポよく最後まで見られたという意見につながっています。
また、音楽や主題歌が印象に残り、鑑賞後の余韻を強めている点を評価する声もあります。
一方で否定的、もしくは評価が伸び悩む理由として挙げられるのが、人物描写と物語の掘り下げ不足です。
登場人物の背景や感情の変化が十分に描かれていないと感じる人も多く、感情移入しづらかったという感想が見られます。
特に原作を読んでいない場合、設定や呪いの仕組みが分かりにくいまま進む点に戸惑いを覚えるケースがあります。
総合すると、本作はストーリーの完成度や説明の丁寧さよりも、
世界観の切り替えや映像表現を楽しめるかどうかが評価を左右する作品です。
そのため、ファンタジー的な体験を重視する層には好意的に受け止められ、
人物ドラマや納得感を重視する層では評価が控えめになる傾向が、口コミ全体から読み取れます。
原作小説の特徴と評価
本作の原作は、小説家・深緑野分（ふかみどり のわき）による同名小説です。
ファンタジーの体裁を取りながらも、物語そのものの力や危うさを主題に据えた構成が特徴です。
原作最大の特徴は、「本」が単なるモチーフではなく、世界を書き換える装置として機能している点にあります。
本が盗まれることで街が物語世界へと変質し、人々の行動や価値観までもが物語の文法に引きずられていきます。
異世界転移ではなく、現実が物語に侵食される構造であることが、独特の読後感を生んでいます。
また、原作では御倉家の歴史や、主人公・深冬が本を避けてきた理由が丁寧に描かれています。
本を守る家に生まれた誇りと、その裏側にある重圧や息苦しさが積み重ねられ、
物語は冒険であると同時に、個人の生き方を問い直す物語として進行します。
真白という存在も、原作ではより多面的に描かれています。
彼女は単なる相棒や案内役ではなく、物語世界と現実の境界に立つ象徴的な存在として配置されています。
その違和感や距離感が、終盤に向けて物語全体のテーマを浮かび上がらせていきます。
原作はテンポの良い展開を持ちながらも、結末にかけて明確な苦味を残します。
物語を楽しむことと、物語に縛られることは同じではないという感覚が、読後に静かに残る構成です。
この点が高く評価され、単なるエンターテインメントに留まらない作品として支持されてきました。
原作小説では、映画では描き切れなかった背景や心理描写が丁寧に描かれています。
物語の設定や登場人物の内面を深く知りたい場合は、原作を読むことで印象が大きく変わります。
総合評価とおすすめポイント
『この本を盗む者は』は、本の世界を巡るファンタジーでありながら、物語そのものが現実に与える影響を描いた作品です。
劇場アニメ版は、説明よりも体感を重視し、次々と切り替わる世界観や映像表現で観客を引き込みます。
一方で、人物描写や背景設定の掘り下げが控えめな構成のため、物語の納得感を重視する層では評価が分かれやすくなっています。
世界観やテンポを楽しめるかどうかが、満足度を大きく左右する作品と言えます。
原作小説は、映像版では描き切れなかった御倉家の歴史や登場人物の内面を丁寧に積み上げています。
本を愛することと、本に縛られることの境界線を描く点に、作品としての芯があります。
そのため、本作はアニメ単体で楽しむこともでき、
原作を通して補完することで、より深く味わうこともできる構造になっています。
世界観重視の映像体験として受け止めるか、原作とあわせて物語性を掘り下げるかで、評価の印象が変わる作品です。
物語をより視覚的に楽しみたい人には、コミカライズ版という選択肢もあります。
原作の世界観をベースに、絵で物語を追える構成になっています。
